miércoles, 13 de abril de 2011

2- TRABAJO .NUMISMATICA

En este segundo trabajo se está trabajando el tema de la numismática del Museo de Huelva. En el museo de la ciudad onubense encontramos monedas romanas principalmente, pero en todas se repiten el mismo concepto.

Son monedas donde se representa una figura de poder, normalmente masculina y con un vínculo a la politica (emperadores, reyes etc...) Esta información nos sirve como antecedentes para nuestro proyecto de moneda del siglo XXI para educación especial y en ellas encontramos la suficiente información para crear unidades didácticas que puedan explicar conceptos como Jerarquía social, y se pueden trabajar espacios de la sociedad como es el género o incluso el comercio, que en una ciudad como Huelva , ha sido una de las primeras fuentes de ingreso de su población.

El trabajo practico consiste en construir con vendas de escayola un molde de nuestra cara (autoconocimiento) y posteriormente por apreton de barro o arcilla sacar un vaciado que situaremos en un ovalo o circulo que nos servirá como base de una moneda donde lanzaremos un mensaje pedagógico.
Os dejo algunos blogs interesantes: http://www.laescuelavirtual.com/mascarasmache/mascarasmache02.htm http://mariolopescultura.blogspot.com/2009/05/ejercicio-n3-medalla.html http://mariolopescultura.blogspot.com/2009/05/ejercicio-n4-moneda.html http://www.google.es/imgres?imgurl=http://img199.imageshack.us/img199/6679/img1875f.jpg&imgrefurl=http://www.identificacion-numismatica.com/t32258-moldes-para-monedas&usg=__1R_CaxDn6BZ-1PIpN61B2RurxE0=&h=450&w=600&sz=61&hl=es&start=0&sig2=zQPZ6lC_XR7NuxvSUqMACg&zoom=1&tbnid=H7L1KB_0gkp2JM:&tbnh=131&tbnw=190&ei=2W2mTdjkAdzb4waku9mQCg&prev=/images%3Fq%3Dmoldes%2Bde%2Bmonedas%26um%3D1%26hl%3Des%26sa%3DN%26rls%3Dcom.microsoft:es:IE-SearchBox%26rlz%3D1I7ADFA_es%26biw%3D1259%26bih%3D560%26tbm%3Disch&um=1&itbs=1&iact=rc&dur=406&oei=oW2mTYfcO8uj4Qawz7H5CQ&page=1&ndsp=20&ved=1t:429,r:0,s:0&tx=121&ty=85

CONTENIDOS SOBRE ENFERMEDADES RARAS Y CRÓNICAS

En este enlace que os dejo, podeis encotrar todos los contenidos necesarios para comprender este tipo de enfermedades. Es un manual publicado por la Consejería de educación de La Junta de Andalucía y es muy completo. Espero que sea de vuestro interés y os ayude en la asignatura.

http://moodle.uhu.es/contenidos/mod/resource/view.php?inpopup=true&id=108874

CONTENIDOS SOBRE DISCAPACIDAD VISUAL- Y SORDOCEGUERA

Este enlace os permite adquirir toda la información necesaria sobre Discapacidad Visual y Sordoceguera. Se trata de unos Manuales editados por la Consejería de Educación de la Junta de Andalucía. http://moodle.uhu.es/contenidos/mod/resource/view.php?inpopup=true&id=108873

CONTENIDOS SOBRE SÍNDROME DOWM



Este enlace os permite adquirir toda la información necesaria sobre el Síndrome Dowm. Se trata de unos Manuales editados por la Consejería de Educación de la Junta de Andalucía.

CREATIVIDAD EN PAISES QUE COMPARTEN EL SÁHARA

La creatividad supera fronteras, por ello os dejo un enlace de interés para que reflexionemos donde se sitúan los límites y las discapacidades http://es.scribd.com/doc/51022298/Juegos-y-juguetes-de-Marruecos-y-del-Sahara-aspectos-culturales-y-sociales

miércoles, 6 de abril de 2011

ARTE Y DISCAPACIDAD VISUAL

El hecho de que se tenga una discapacidad no significa que el ser humano no encuentre el modo de expresar sus emociones y sobre todo no va a ser en el arte donde encuentre las trabas. Aqui os dejo unos enlaces que nos hablan de arte y la ceguera : http://www.creacionjoven.com/jovenes-artistas/el-arte-y-la-ceguera-by-ade-castro/ Este otro es de un pintor ciego, Rafael Arias, hay algunas fotos de lo que hace, construyendo, que ahí si se pueden aplicar las texturas: http://www.fundaciononce.es/SiteCollectionDocuments/Accesibilidad/Folleto%20Rafel%20Arias.pdf y esta del escultor ciego, César Delgado http://www.artehaptico.com/ un fotógrafo ciego, Evge Bavcar http://www.zonezero.com/exposiciones/fotografos/bavcar/indexsp.html Paloma Navares , Es la investigadora de este mundo tan apasionante. http://www.navares.com/

TEMA 1. EDUCACION PLASTICA EN ALUMNOS CON N.E.E.

1. TEMA 1. EDUCACION PLASTICA EN ALUMNOS CON N.E.E.

1.1. La educación plástica como expresión. Posibilidades y limitaciones.

1.2. La educación plástica como conocimiento del entorno.

1.3. La educación plástica como elemento de interpretación de la realidad. Narratividad y reflexividad.

1.4. La educación plástica como fuente de satisfacción personal y autoestima.

1.5. Otros modelos de Educación artística.

1.6. Técnicas de desarrollo de la creatividad en alumnos con N.E.E.

1.7. Arteterapia: Introducción muy elemental a su historia, fundamentos, aplicaciones, técnicas, etc.

1.7.1. Responsabilidad del diagnóstico y la terapia: la necesidad de contar con profesionales capacitados. Evitar asumir roles y funciones para los que un docente no está capacitado (diagnóstico, establecimiento de terapias, etc). Cómo acudir a especialistas cuando se sospechan problemas o queremos establecer un programa de arteterapia en el aula. 1.7.2. La colaboración con el arteterapeuta 1.7.3. Técnicas y acciones que podemos aprovechar en el aula: cajas de personalidad, mandalas, cromoterapia,… 1.7.4. Posibilidades de formación en Arteterapia en el Estado Español. 1.7.5. Asociaciones, webs, publicaciones 1.1. La educación plástica como expresión. Posibilidades y limitaciones. El desarrollo de una persona desde el momento que nace y en todo su proceso evolutivo conlleva todo un desarrollo expresivo que a veces puede ser desarrollado de forma natural y otras es necesario proporcionarle unos estímulos que ayuden a tal fin. Es en la educación plástica donde podemos encontrar un sinfín de posibilidades debido a la cantidad de variantes expresivas que presenta y por tanto donde puede surgir una limitación puede aparecer otra vía de expresión. Es tanto así, que sobran las razones, de que las artes plásticas estén recogidas a lo largo de toda la historia de la pedagogía y educación artística, desde la Italia de Vasari a la Francia de Diderot con su carta sobre lo ciegos a Robespierre o los primeros ensayos sobre pedagogía de la Viena de principios del siglo XX a la pedagogía critica de Paulo Freire o Mclaren. Por lo tanto se constata que sea aco¬gida en la escuela en (desarrollo de la creatividad, de la imaginación, desarrollo motriz, desarrollo de la sensibilidad estética, de la expresión personal…) y que actualmente sean la base de una nueva forma de entender la enseñanza marcando el siglo XXI. En las propuestas curriculares de las escuelas públicas europeas se repiten propuestas educativas “se hacen eco del papel que una adecuada educación artística desempeña no solo en la sensibilidad estética, sino en la formación integral de los sujetos, considerando también su incidencia en los entornos económicos y políticos.” Todo esto aparece en El Real Decreto 1333/1991, de 6 de Septiembre, declara que con el fin de hacer efectivo lo dispuesto en el artículo 8 de la Ley Orgánica 1/1990, de 3 de Octubre, la Educación Infantil deberá contribuir a que los niños y niñas alcancen, al finalizar el segundo ciclo de la etapa, los objetivos siguientes : Área de Comunicación y Representación: - El sentido fundamental del área es el de contribuir a mejorar las relaciones entre el individuo y el medio. Las distintas formas de comunicación y representación sirven de nexo entre el mundo interior y exterior al ser instrumentos que posibilitan las interacciones, la representación y la expresión de pensamientos, sentimientos, vivencias, etc. - Las formas de representación incluyen la expresión gestual y corporal, el lenguaje verbal, la expresión plástica en sus diversas formas, la expresión musical, el lenguaje escrito y la forma de representación matemática. - Trabajar educativamente la comunicación implica potenciar las capacidades del niño, tanto las relacionadas con la recepción e interpretación de mensajes como las dirigidas a emitirlos o producirlos, contribuyendo a mejorar la comprensión del mundo que le rodea y su expresión original, imaginativa y creativa. Objetivos Generales: En relación con el ámbito de experiencias de comunicación y representación, la intervención educativa tendrá como objetivo desarrollar unos procesos de enseñanza y aprendizaje que capaciten al niño para: 1- Expresar sentimientos, deseos e ideas mediante el lenguaje oral, ajustándose progresivamente a los diferentes contextos y situaciones de comunicación habitual y cotidiana, y a los diferentes interlocutores. 2- Comprender las intenciones y mensajes que le comunican otros niños y adultos, valorando el lenguaje oral como un medio de relación con los demás. 3- Comprender, reproducir y recrear algunos textos de tradición cultural, mostrando actitudes de valoración, disfrute e interés hacia ellos. 4- Interesarse por el lenguaje escrito y valorarlo como instrumento de información y disfrute y como medio para comunicar deseos, emociones e informaciones. 5- Leer, interpretar y producir imágenes como una forma de comunicación y disfrute, descubriendo e identificando los elementos básicos de su lenguaje. 6- Interesarse y apreciar las producciones propias y de sus compañeros y algunas de las diversas obras artísticas e icónicas que se le presentan, atribuyéndoles progresivamente significado y aproximándose así a la comprensión del mundo cultural al que pertenece. 7- Utilizar las diversas formas de representación y expresión para evocar situaciones, acciones, deseos y sentimientos, sean de tipo real o imaginario. 8- Utilizar técnicas y recursos básicos de las distintas formas de representación y expresión, para aumentar sus posibilidades comunicativas. 9- Utilizar las normas que rigen los intercambios lingüísticos y las señales extralingüísticas en diferentes situaciones de comunicación, para reforzar el significado de sus mensajes y atribuir sentido a los que recibe. 10- Utilizar, a un nivel ajustado, las posibilidades de la forma de representación matemática para describir algunos objetos y situaciones del entorno, sus características y propiedades, y algunas acciones que pueden realizarse sobre ellos, prestando atención al proceso y los resultados obtenidos. Contenidos conceptuales: I- Lenguaje oral: 1- El lenguaje oral y las necesidades y situaciones de expresión y comunicación más habituales: - Diferentes situaciones de comunicación y vocabulario correspondiente a ellas. - Distintas situaciones comunicativas en/con diferentes contextos, interlocutores, contenidos, instrumentos e intenciones. 2- Formas socialmente establecidas para iniciar, mantener y terminar una conversación. 3- Textos orales de tradición cultural (canciones, romanzas, cuentos, coplas, poesías, dichos populares, refranes, etc.). II- Aproximación al lenguaje escrito: 1- La lengua escrita como medio de comunicación, información y disfrute. 2- Los instrumentos de la lengua escrita: libro, revista, periódico, cuento, cartel, etiquetas, anuncios y otros. III- Expresión plástica: 1- Materiales útiles para la expresión plástica. 2- Diversidad de obras plásticas que es posible producir y que se encuentran presentes en el entorno: pintura, escultura, programas de televisión, películas, fotografía, dibujo, ilustraciones diversas... IV- Expresión musical: 1- Ruido, silencio, música, canción. 2- Las propiedades sonoras del cuerpo, de los objetos de uso cotidiano, de instrumentos musicales. 3- Canciones del folclore, canciones contemporáneas, danzas populares, bailes... V- Expresión corporal: 1- Control del cuerpo: actividad, movimiento, respiración, reposo, relajación. 2- Posibilidades expresivas del propio cuerpo para expresar y comunicar sentimientos, emociones, necesidades. 1.2. La educación plástica como conocimiento del entorno. La educación plástica y las formas de comunicación y representación visual, son herramientas fundamentales para que los niños puedan desarrollar su capacidad de percepción del mundo que les rodea. “El alumno recibe del exterior estímulos e informaciones que provienen de su entorno natural, cultural y artístico, y que originan unas representaciones mentales de interpretación personal. Todos tenemos un bagaje de sentimientos, imaginaciones, emociones e ideas previas, que mediatizan la manera de percibir y que interrelacionan con los estímulos, dando como resultado la manera en que el niño vive y percibe el mundo que lo rodea.” Es interesante aportar, al mismo tiempo, que en una primera etapa el niño tiene necesidad de expresar libremente y con gran carácter lúdico, pasa en un segundo momento a comenzar a reproducir imágenes alejándose de la espontaneidad y adquiriendo un sentido mimetizador, normalmente, de imágenes que están de moda en ese momento y que les sirven de referente de aceptación. Queramos o no, el proceso artístico impregna la vida del alumnado en cuanto a expresión de emociones, realización de su identidad y sociabilización se refiere. A través de la plástica el ser humano puede reconocer el entorno inmediato y lo que es más importante, puede reconocerse a si mismo interaccionando en el. Al desarrollar esta capacidad puede explicar su destino, procedencia y pasado, mostrar sus intereses y sobre todo situarse o situar la acción que lleva a cabo en un espacio determinado, sea de manera física, abstracta o conceptual. Relaciones, medida y representación en el espacio: 1- Propiedades y relaciones de objetos y colecciones: color, forma, tamaño, textura, etc.; semejanza y diferencia, pertenencia y no pertenencia. 2- Cuantificadores básicos: Todo/nada, lo mismo/diferente, uno/varios, etc. 3- El número: - Unidad: Aspectos cardinales y ordinales del número. - La serie numérica: Los primeros números. 4- La medida: - Situaciones en que se hace necesario medir: comparación de magnitudes. - Unidades de medida naturales (mano, pie, brazo, paso...) y arbitrarias (cuerda, tablilla, recipiente...). - Introducción a la estimación y medida del tiempo (mucho rato, poco rato; rápido, lento; día, semana...). - Instrumentos de medida del tiempo (reloj, reloj de arena, de agua...). 5- Formas, orientación y representación en el espacio: - Formas planas: círculo, cuadrado, rectángulo, triángulo. - Cuerpos geométricos: esfera, cubo. - Las formas y cuerpos en el espacio: arriba/ abajo; sobre/ bajo; dentro/ fuera; delante/ detrás; lejos/cerca; derecha/ izquierda; cerrado/ abierto... Las limitaciones pueden ser transformadas, vivenciadas y sentidas como un gran mecanismo de respuesta y de resorte, un sentido motivador a la vida para modificarlo en algo verdaderamente trascendente y ejemplificador y pedagógico en la sociedad donde se esté trabajando. Ejemplos de multitud de personas que con su discapacidad afrontan sus vidas diariamente, desde atletas hasta políticos, pasando por artistas, y profesionales de todos los ámbitos. 1.3. La educación plástica como elemento de interpretación de la realidad. Narratividad y reflexividad. La expresión plástica, es la plasmación física de un proceso mental, la materialización de una idea o la somatización de un concepto, una interiorización mental traducida en un producto exterior que la explica. El niño observa, identifica, clasifica y ordena, pasa esta información por el tamiz de su mundo interior y la comunica reflejándola tal y como se ha apropiado de ella. Este proceso le ayuda a construir su propio aprendizaje y lo hace significativo para el alumno. En casos de niños que no pueden acceder a sistemas de comunicación verbales, la expresión plástica se convierte en un vehículo de autonomía, un vehículo para manifestar sensaciones y emociones que difícilmente podrían cultivar en otros lenguajes. No podemos obviar, de todos modos, la actual situación de la expresión plástica quien experimenta de una debilitación de las fronteras y un desarrollo exponencial de recursos basado en nuevas tecnologías, así como el entorno cultural que las acoge, entorno donde el espacio ocio toma un gran protagonismo en la sociedad actual dándole un cariz muy potente en cuanto a identidad estética se refiere. Gracias a esta revolución tecnológica, vemos como el papel de la estética en las nuevas formas de estudios se hacen cada vez más presentes, no por ello el alumnado de educación especial va a perdérselo. Estas respuestas plásticas a toda los estímulos que nos llegan del exterior no se da de forma generalizada ya que una gran mayoría de la sociedad se limita a consumir imágenes de forma pasiva. Será por tanto un reto del maestro de educación especial el facilitar posibilidades de reacción a sus alumnos quienes lo esperan deseosos. “Estimular creativamente al alumnado no supo¬ne sólo propiciar el uso espontáneo de sus propios recursos, sino aportarle medios variados que le doten de mayor capacidad perceptiva y expresiva y propicien la creación y la comunicación artísti¬ca en situaciones variadas y con diferentes finalidades”. Entendemos por Narratividad o narrativa la cualidad de contar cosas, sean la propuesta por Michael White, David Epston o las llevadas a cabo en el centro penitenciario Huelva II por parte de Pilar Domínguez Toscano en cuanto a la escrita, como en la que se realiza a través de la plástica. El producto artístico, su valor estético y formal pasa por la concepción de cultura de una sociedad y se estudia a partir de un sentido antropológico y del aspecto espacio-socio-temporal, asociándose a prácticas culturales, sentido sociabilizador, experiencias del placer etc…. 1.4. La educación plástica como fuente de satisfacción personal y autoestima. El autoconocimiento y por tanto la Autoeficacia defendida por Bandura producto de las experiencias asimiladas llevan al alumno a adquirir un aumento de su autoestima tras considerar sus posibilidades creativas como proceso de realización personal. No porque en la expresión artística se desarrolle no en base a la superación de concepciones basadas que potencia una evaluación que comprende la práctica artística como un hecho individual, normalmente ligado a la mirada mítica del “genio artístico” que se enfrenta en solitario a su “obra” y deriva en otras personas la interpretación de la misma. Sino que más bien, el alumnado debe ser capaz de razonar, analizar, relacionar con otros productos… sus propios trabajos y de ser consciente de qué problemas se le presentan y que soluciones selecciona. Todo ello debe ser objeto de evaluación, no solo el producto final. 1.5. Otros modelos de Educación artística. En la actualidad se están desarrollando diferentes alternativas a modelos educativos donde se pone de manifiesto que la labor del docente es la de mediador y facilitador de procesos de aprendizaje donde el alumno tiene un papel activo en la didáctica de las artes plásticas, como medio expresivo y comunicador de emociones, situaciones y conceptos. En definitiva es asumir nuevos roles y adaptarse a las nuevas realidades de la sociedad contemporánea donde los niños con circunstancias especiales presentan unas necesidades especiales. Los nuevos modelos de educación plástica deben atender al alumnado desde el punto de vista interactivo y participativo de cambios interactuando en la transformación de los productos que nos llegan. Jamás desde el punto de vista de un consumidor o lector obligándoles a ocupar el papel del espectador que ve pasar todo lo importante delante suya sin poder determinar un cambio. Por tanto, La comprensión y reinterpretación de la cultura visual y plástica es objeto principal en esta área de estudio. Tendremos que proporcionar, un sentido activo de análisis y critica ante la producción artística que les llega, y así dotarles de autonomía para decidir y elegir, en base a la oferta diversa. No obstante, no debemos olvidar que esta producción artística está impregnada de la concepción estética que ellos mismos desarrollen en relación a todas las otras disciplinas que absorben de la educación. Tienen un fuerte anclaje social y esto les permite moverse con mayor naturalidad entre los conceptos culturales, para ello debemos potenciar su propia producción y no contaminarles de modelos de otros adultos o de la influencia del aula para que se desarrollen de la forma más libre posible. 1.6. Técnicas de desarrollo de la creatividad en alumnos con N.E.E. El desarrollo de la creatividad en alunando con N.E.E. va acompañada de una gran inversión en recursos y motivación al mismo tiempo que metodología para adaptar los materiales, las técnicas a sus necesidades específicas, entendiendo que sus necesidades les puede condicionar pero nunca limitar la creatividad. 1.7. Arteterapia: Introducción muy elemental a su historia, fundamentos, aplicaciones, técnicas, etc. En voz de la doctora Pilar Domínguez Toscano, en su seminario de Arteterapia de la Facultad de Ciencias de la Educación de la Universidad de Huelva, realizado en 2010, sintetizamos la historia de la Arteterapia como: “El movimiento arteterapeutico arranca de dos raíces, cuya polarización en ámbitos de aplicación diversos dibuja, desde el origen, las dos grandes proyecciones de esta modalidad de intervención: su proyección socioeducativa y su proyección sanitaria. Paralelamente a la labor de E. Kramer (EEUU) para entornos socioeducativos problemáticos, durante la década de los 40 en el Reino Unido se estaba extendiendo en contexto hospitalario o ambulatorio la utilización de la creación plástica como instrumento de curación, rehabilitación o inserción social del enfermo físico o psíquico. Todo empezó cuando el pintor Adrian Hill, enfermo de tuberculosis durante la II Guerra Mundial, utilizó su creatividad artística como medida de gestión emocional y proyección constructiva durante su convalecencia hospitalaria. Otros enfermos o heridos se le unieron, y pronto los médicos observaron que el grupo de “pacientes que pintan” afrontaba las limitaciones impuestas por sus traumas físicos y psicológicos más positivamente que el resto de pacientes, favoreciendo un más pronto restablecimiento o bien la asunción menos traumática de su situación. A partir de ese momento, médicos, profesores de arte y creadores plásticos difunden este tipo de tratamiento, básicamente en el ámbito sanitario. En 1964, crean la Asociación Británica de Arteterapeutas, propagándose estas prácticas por toda Europa, con particular repercusión en Italia y Alemania. En 2002 se crea la Asociación Española de Arteterapia con el objetivo primordial de regular las competencias profesionales y establecer los ejes formativos homologados con los correspondientes a las titulaciones europeas ya consolidadas. La aplicación arteterapéutica más sistemática realizada en España, corre a cargo de la arteterapeuta Mª. Fernanda Delgado en el taller “Manos Maravillosas” que se desarrolla, desde hace doce años, en el Hospital Niño Jesús de Madrid.” Este escrito es un resumen del libro “Arteterapia. Trazando puentes para la paz y la felicidad”. Realizado por varios autores y coordinado por la Doctora Pilar Toscano y publicado por la Junta de Andalucía 2009. La estética dentro de la arteterapia La estética es una ciencia relativamente nueva que aun hoy día da un poco de miedo (Baumgartem, 1988.pag 501).Intenta dar una definición a lo bello, haciéndonos viajar hasta Platón en la antigüedad y modernizado en el renacimiento por Plotino. Igualmente Aristóteles, aporta su concepto sobre estética diciendo ”la finalidad del arte es dar cuerpo a la esencia secreta de las cosas, no el copiar su apariencia” En Arteterapia la tensión que se crea entre producto artístico, belleza y los placeres estéticos son esenciales pero teniendo en cuenta que los criterios aquí no son los universales y por consiguiente entendidos como objetivos. La Arteterapia nos lleva a otro concepto que es que lo Bello es aquello simplemente que nos gusta. Acercándonos a la teoría de Hegel en su “Estética”. En general los espectadores aman aquellas cosas representadas que se les acercan, en estos términos podríamos incluir la belleza comprendiendo las artes como expresión de éstas. Estas premisas se pueden poseer sin necesidad de sentir culpabilidad o justificación alguna. Por tanto no conlleva ninguna obligación estética filosófica, o reflexión artística. El único fin de la Arteterapia es canalizar al paciente mediante el arte a distintos medios de expresión y definir su realidad mediante arte sea el resultado bello o no. No olvidemos que hasta un exceso de belleza puede llevarnos a desvanecernos como si de un fuerte olor, o un shock emocional se tratara (Síndrome de Stendhal) entonces deducimos según las palabras de (Forestier 1999, pág. 162) “Si la Psicología concierne a los mecanismos del “Yo sé que yo sé”, la estética concierne a los relativos “placer por placer”. Producción en arteterapia. Los temas representados en Arteterapia no suelen tener una búsqueda de lo bello, sino más bien expresar problemáticas y sentimientos negativos que son los causantes del malestar. Así siguiendo dos clasificaciones podemos hacernos una idea de los resultados que normalmente se suelen recuperar. Si estudiamos la clasificación de Andreoli (1998) podemos identificar seis tipos de pinturas en función del diagnóstico de los enfermos mentales: 1. Perversiones mayores, caracterizadas por una escasa producción. Este tipo de pacientes, suelen preferir expresarse por escrito más que por dibujo o pinturas y tienen tendencia a ocultar el trabajo realizado. 2. Manías y depresión, en general presentan dibujos confusos (garabatos) en los que el color es muy importante. Suele ser vivo en los maníacos y oscuros en los melancólicos. 3. Paranoia, que genera imágenes fuertes, siempre ancladas en la realidad. Este tipo de pacientes suele pintar para expresar sus quejas y sus producciones suelen ser muy elaboradas y de fácil interpretación para el terapeuta a pesar del aspecto fantástico que puedan presentar. 4. La epilepsia, se caracteriza por la tendencia a la decoración y ornamentación. 5. Demencia y oligofrenia, que generalmente producen garabatos informes. 6. Esquizofrenia, que genera formas de expresión muy complejas. Para Barcia (1999), sin embargo, los rasgos esenciales en las producciones pictóricas de los enfermos mentales, y de los esquizofrénicos en particular, son los siguientes: 1. Garabatos. Tendencia muy frecuente en estos enfermos y que representa la necesidad de pintar que sienten. 2. Pintura abstracta. Tendencia que relaciona a la esquizofrenia con la pintura moderna. 3. Simbolismo. Constituye uno de los rasgos fundamentales. En la esquizofrenia es frecuente la aparición de símbolos religiosos y sexuales que, en ocasiones, son demasiado grotescos. 4. Realismo Intelectual. A través del que el enfermo mental reemplaza la realidad objetiva por la subjetiva; sirviéndose para ello de la transparencia, la omisión, la superposición de imágenes, las mezclas... 5. Adherencia al modelo. Algunos enfermemos mentales necesitan de un modelo para poder crear, como ocurre habitualmente en los epilépticos y obsesivos. A veces, este modelo es reconstruido fielmente, como sucede en la esquizofrenia, y otras es totalmente deformado, como en el caso de los enfermos paranoicos. 6. Tendencia a la estilización, hecho muy frecuente y que se interpreta como expresión de necesidades afectivas. 7. Repetición, rasgo característico que debe ser percibido como expresión de tendencias primarias. Puede presentarse de diferentes formas, repitiendo una misma imagen o decorándola en exceso. 8. Aglutinación de imágenes. Se mezclan los símbolos más diversos: hombres, plantas, números, símbolos mitológicos... 9. Dibujos planos, sin perspectiva. Hecho muy frecuente y característico, en ocasiones, puede recordar a la pintura egipcia o bizantina. 10. Dibujos combinados con palabras y números. Son signos plásticos que recuerdan al valor atribuido a la caligrafía, simbolizándola. 11. Rostros, máscaras características. En muchos cuadros aparecen rostros que difícilmente se pueden describir. Algunas veces son rostros normales con alguna característica especial, como los ojos con vendas azules de Alloyse. Otras veces, son rostros horribles, monstruosos, que asustan; y en otras, se amontonan unos con otros creando guiños. Como muestra la imagen titulada “Violación”1994 Jose Antonio Higuero. “Otra de las semejanzas que encontramos entre “arte sano” e “insano” es la interpretación de ambos como expresión de una “vuelta al interior”, encontrándose analogías entre la pintura del esquizofrénico y la del expresionismo, surrealismo e incluso realismo, dado que en todas ellas se expresan las particularidades de la personalidad del pintor. De esta manera, no podemos hablar de arte psicopatológico, sino sólo de Arte, esté realizado por un hombre sano o enfermo. “según afirma González Falcón en su capítulo “Arteterapia y salud mental; Locura y arte “en el libro “Arteterapia. Principios y ámbitos de aplicación” coordinado por Dr. Domínguez Toscano. Así mismo, concluye junto a Romero (2000) “que si entendemos la locura como algo no del todo apartado de la normalidad, y ésta como algo no exento de locura, parece que existe un lugar intermedio en el que tiene cabida la imagen tradicional del artista; ya que el arte trabaja, precisamente, entre lo conocido y lo desconocido, lo expresable e inexpresable. En relación a ello, hemos de apuntar que el estudio del arte del enfermo nos ha ayudado tanto a entender mejor al hombre enfermo como al hombre sano en general. 1.7.1. Responsabilidad del diagnóstico y la terapia: la necesidad de contar con profesionales capacitados. Evitar asumir roles y funciones para los que un docente no está capacitado (diagnóstico, establecimiento de terapias, etc). Cómo acudir a especialistas cuando se sospechan problemas o queremos establecer un programa de arteterapia en el aula. Al optar por la enseñanza a alumnado con necesidades especiales especificas estamos entrando en un terreno que a veces se escapa a nuestras posibilidades como docentes, es el momento en el que acudimos a profesionales que determinan los diagnósticos médicos y que establecen terapias para dicho alumnado. A partir de este momento el profesorado puede y debe ponerse en actitud colaboracionista con los diferentes expertos, entre ellos los/las arteterapeutas con formación profesional y universitaria acreditada. ¿Arteterapeuta? “Podemos decir que el arteterapeuta es un profesional que combina el hecho de ser un artista competente con su especialización en el campo de la educación y la psicoterapia”. Edith KRAMER Según Richard Forestier perteneciente a la Guilde AFRATAPEM (Association française de recherches et d’aplications des techniques artistiques en pédagogie et médecine) organismo oficial de arteterapia de Francia nos habla de una formación en diversas disciplinas humanistas concernientes a la psicología, la sanidad, las artes, donde se le debe exigir una titulación oficial en estas materias, así como en arteterapia o atención psicosocial. Y sobre todo que se exige sobre todo una “Travail sur soi” (trabajo sobre la persona propia o sobre sí mismo) con psicoterapia incluida. Hamel y Labrèche nos indican que la Sociedad Internacional de Psicopatología y Expresión (SIPE) o la Federation française des art-Thérapeutes (FFAT) o la asociación de arteterapeuta de Quebec (AATQ) deben reglarse y deben poseer un titulo en calidad de Máster Universitario o Diploma de Maestro Universitario (Experto). Así mismo deben poseer conocimientos en Psicoterapia, bien como profesionales de intervención psicosocial o paramédica, conocerán el funcionamiento del ser humano y su desarrollo y coordinarán los componentes requeridos para el ejercicio de relación y de la ayuda. Al mismo tiempo será indispensable poseer empatía, autenticidad y respeto en su buen hacer. En el factor no verbal serán capaces de acoger las emociones intensas y sabrán diferenciar los tipos de problemas psicológicos o psicopatológicos del paciente (Hamel. Labrèche, 2010 pág. 42) así mismo deberán poseer dominio teóricos y prácticos en las disciplinas artísticas. Su conocimiento en Historia del arte enriquecerá su comprensión de obras producidas en los distintos talleres. El proceso de aprendizaje de su propio arte le permitirán la comprensión, guiar ayudar y sostener a la persona sufriente y le aclarará en el proceso creativo cualquier duda artística que se le presente para su cura psicológica. Los arteterapeutas deberán asociarse en asociaciones legales y donde se reglen unas normas de cualificación exigidas, así se contribuirá al mismo tiempo a luchar contra la charlatanería que puede confundir a pacientes. Por tanto se debe exigir una ética profesional en Arteterapia equiparable a la de otros profesionales del mundo de la sanidad. Existe un código deontológico que sigue las premisas de los psicólogos. Esto consisten en: Competencia, respeto de la integridad de las personas, diligencia y disponibilidad, responsabilidad, independencia y desinterés y sobre todo no intervenir en el proceso de realización bajo ningún concepto. No podemos olvidar que cualquier mínimo gesto por nuestra parte puede herir gravemente al enfermo, sea por una interpretación errónea o por un comentario inapropiado, debemos ser cautos absolutamente siempre en este sentido. En caso de niños o enfermos debemos solicitar todo tipo de permiso por escrito o verbal con los centros donde hemos trabajado a la hora de la publicación de datos personales o imágenes que pueden interferir en su intimidad. Es conveniente por tanto una personalización particular a cada caso para poder desarrollar el trabajo de arteterapia apropiado. Los iconos del inconsciente constituyen un material con significado individual mientras que las producidas en la acción artística llevan la intencionalidad y recursos plásticos aprendidos de la experiencia, si nos remitimos a lo que dice en su libro “el secreto mundo de los dibujos sanar con arte” de Greg Furth: “una obra de arte no solo es un reflejo de la psique de un individuo, sino también, de una manera profundamente inconsciente, de la psique colectiva”. 1.7.2. La colaboración con el arteterapeuta La colaboración surge en el momento que se aborda la situación particular desde el punto de vista colaboracionista con el resto de profesionales del ámbito pedagógico como son psicólogos, trabajadores sociales y por supuesto al arteterapeuta. Esto se produce tras haber superado la idea tradicional de mimesis de productos artísticos como modo expresivo o de adquisición de conocimientos sino más bien de potenciar el carácter autocritico y la critica a los productos sociales. Los arteterapeutas sirven de conductores para esta nueva concepción de la acción creativa y sirve al docente a encontrar un aliado con el cual trabajar en sintonía, experimentando un enriquecimiento mutuo y que beneficia por tanto al alumnado. 1.7.3. Técnicas y acciones que podemos aprovechar en el aula: cajas de personalidad, mandalas, cromoterapia,… Realmente cualquier posibilidad artística puede permitir desarrolla un taller arteterpeutico con lo que se lleva a cabo una mejora sustancial de la persona que sigue estos talleres. Será la función del arteterapeuta la de conducir dicha práctica para que se realice correctamente y de forma profesional. 1.7.4. Posibilidades de formación en Arteterapia en el Estado Español. Actualmente se están desarrollando distintos másteres en las universidades españolas, siendo éstos: Universidad de Barcelona En Octubre del 1999 con el nombre “Máster en arte terapia, aplicaciones psicoterapéuticas de la práctica artística” la Universidad de Barcelona inauguraba el primer curso de esta disciplina del Estado Español. El Máster fue diseñado en colaboración por dos arteterapeuta formados en el Goldsmith’ College de la Universidad de Londres, Joaquim Catalá, así como un especialista en pedagogía del arte, el Dr. José Mª Barragán, profesor titular de la Facultad de Bellas Artes. El Dr. Barragán fue la persona designada por la Universidad de Barcelona para dirigir el curso. (Fuente: Carles Ramos i Porta. El máster de arteterapia en la Universidad de Barcelona) Complutense de Madrid Las clases de doctorado sobre arteterapia comenzaron en las Facultad de Bellas Artes en el curso 1995-96, cursos que en este tiempo se hacía cada dos años y desde hace cuatro años es anual. La primera tesis que se leyó sobre este tema en la Universidad Complutense de Madrid, es la de Elvira Gutiérrez Rodríguez sobre el tema de “Arteterapia con orientación gestáltica”, en enero de 1999 El Máster que se realiza en la Facultad de Educación de Madrid de la Universidad Complutense, dentro del Departamento de Didáctica de la Expresión Plástica, tiene una duración de dos años, con más de ochocientas horas de duración. Sus objetivos principales son: (Fuentes: Fernández Cao. Conferencia Arteterapia en España) 1- Entender el arte como un vehículo para la mejora social, física, psíquica y personal. 2- Alcanzar una visión global e integrada de las posibilidades del arte como instrumento de crecimiento y mejora y como medio de integración y desarrollo en campos específicos. 3- Conocer las discapacidades de distinto tipo, así como los trastornos sociales y psicológicos que puede aplicarse en arteterapia. 4- Facilitar una metodología adecuada para la elaboración de proyectos de trabajo e investigación para su posterior puesta en práctica con personas de diversas características. Universidad de Sevilla Participa activamente en el FORO SOCIAL TEMATICO ESPAÑOL 2009 ESPIRITUALIDADES Y ETICAS PARA OTRO MUNDO MEJOR POSIBLE celebrado del 10 al 12 de Octubre de 2009 en Sevilla donde la Universidad concedió Becas para realizar los talleres en dicho Foro. Los talleres que se realizaron estaban vinculados con toda la filosofía de la Arteterapia y de hecho se realizaron varios de esta disciplina entre ellos el realizado por Sergio Cruz y Salomé Pérez “Los deseos”. Se presenta en la Universidad Pablo de Olavide, en el 2010, el máster de titulación propia titulado “Arteterapia y Aplicaciones del Arte para el Diálogo y la Integración Social, I Ed.” en su sede de Carmona, dirigido por la arteterapeuta María Antonia Hidalgo. Universidad Pablo de Olavide Sevilla Actualmente se lleva a cabo en la universidad Pablo de Olavide, dirigido por la arteterapeuta María Antonia Hidalgo un Master de titulación propia durante el periodo 2011-2013. http://www.upo.es/postgrado/detalle_curso.php?id_curso=331 Bellas Artes en Madrid La Facultad de Bellas Artes de la UCM y el colectivo Debajo del Sombrero, entran en relación a partir de un proyecto de intercambio entre artistas con y sin discapacidad, procedentes de ambas entidades. El objetivo del proyecto es proporcionar nuevos contextos y metodologías, orientados a descubrir y fomentar el desarrollo de Procesos Creativos en artistas con discapacidad intelectual. Las sesiones de trabajo tienen lugar cada jueves de 10 a 13:30 en el Taller de Escultura de la Facultad. (Fuentes: debajodelsombrero.org) Universidad de Murcia. (Fuentes: web de la Universidad de Murcia Escuela de Práctica Psicológica presenta las diferentes opciones sobre el tema de la arteterapia: • I CURSO LA INTERVENCIÓN PSICOSOCIAL DESDE LAS ARTES Y EL ARTETERAPIA • CURSOS DE POSGRADO: V ESPECIALISTA UNIVERSITARIO EN ARTE-TERAPIA Y MEDIACIÓN PLÁSTICA • CURSOS DE POSGRADO: V MÁSTER EN ARTE-TERAPIA Y MEDIACIÓN PLÁSTICA Universidad de Granada. Facultad de Bellas Artes. Titulo propio de Experto. Artemeditación. El artemediación es el acompañamiento de un profesional, que se aproxima desde el campo del arte a toda persona con riesgo de exclusión social. Lamentablemente, el abanico es muy amplio: el artemediador se dirige tanto a jóvenes con medidas judiciales, como ancianos, pasando por niños en régimen de acogida, mujeres maltratadas, enfermos, personas con discapacidades, etc. El objetivo consiste en emplear el arte para paliar el sufrimiento humano y, si es posible, utilizar la creatividad del usuario como camino para su propio crecimiento personal. Practicar arte resulta un actividad muy gratificante. Más allá de ser una mera terapia ocupacional, desencadena sentimientos y estimula la esperanza, la auto aceptación y el logro personal. Los métodos empleados son variadísimos: desde la pintura, el modelado o la fotografía, hasta el movimiento corporal, la teatralización o el juego de sonidos. Todo se encamina hacia la restauración del equilibrio. Se trata de encontrar sentido a los acontecimientos que la vida nos impone (dolor, perdida, tensiones, duelo...) La artemediación no ha de confundirse con una producción de obras museables, con grandes nombres de artistas o ni siquiera con lo estéticamente bello. La artemediación se afana en que la felicidad, mediante integridad, y el equilibrio, pase de la utopía a la realidad. Contenido académico: (Fuentes: Programa de la Facultad de Bellas Artes de Granada) Módulo 1.- Conceptos de Arteterapia y Artemediación. Metodología y casos prácticos. Módulo 2.- Estructura de la personalidad, caracteres, patologías e intervención clínica. Módulo 3.- Auto introspección. Conocimiento de sí mismo y relaciones intragrupo. Módulo 4.- Poética de los materiales. El color, la forma, la palabra, el sonido, el movimiento. Prácticum: Prácticas individuales supervisadas en dos Instituciones convenidas (Junta Andalucía y Diputación Provincial de Granada) 1.7.5. Asociaciones, webs, publicaciones ASANART- Asociación andaluza de arteterapia. http://asanart-novedades.blogspot.com http://asanart-enlaces.blogspot.com www.debajodelsombrero.org www.capacitarte.com http://artemoi-artemoi.blogspot.com www.frentedeartistas.com http://www.juntadeandalucia.es/servicioandaluzdesalud http://deseos-sergiocruz.blogspot.com http://Arteterapia-salomé.blogspot.com http://www.musee-creationfranche.com http://elhombrejardin.com www.scielo.org www.chacrautopia.blogspot.com www.feaps.org www.unesco.org www.creahm.be Informacion de webs consultadas : http://www.psicologoescolar.com/ARTICULOS/PAGINAS_DE_ARTICULOS/madrid_yolanda_fernandez_lopez_objetivos_y_contenidos_de_la_educacion_infantil.htm http://www.quadernsdigitals.net/index.php?accionMenu=hemeroteca.DescargaArticuloIU.descarga&tipo=PDF&articulo_id=8996 http://www.euskaleskolapublikoa.eu/files/castellano/adf/4p19.pdf http://books.google.es/books?hl=es&lr=&id=48_2KNBkks4C&oi=fnd&pg=PA9&dq=narratividad&ots=4jbNgql8zd&sig=CItnQv9gTyaUIzxn3hPT5Y7sMxQ#v=onepage&q=narratividad&f=false